Andres Serrano est né à New York (États-Unis) en 1950. Il vit et travaille à New York.

 

Diplômé en 1969 de la Brooklyn Museum Art School de New York (États-Unis), Andres Serrano fait partie des artistes contemporains les plus reconnus de la scène internationale.

 

Il a bénéficié d'expositions personnelles importantes avec notamment Andres Serrano - Retrospective à la Moscow House of Photography (Russie, 2005), Dark Places au Santa Monica Museum of Art (États-Unis, 2006), Beautiful Suffering - Photography and the Traffic in Pain au Williams College Museum of Art (États-Unis, 2006), En Las Fronteras au Villa Croce Museo d'Arte Contemporanea de Gènes (Italie, 2006), A History of Sex au Kulturen de Lund (Suède, 2007), Andres Serrano au Palais Fesch-Musée des Beaux-Arts d'Ajaccio (Corse, 2014), Ainsi soit-il au Château de Villeneuve, Fondation Emile Hugues à Vence (France, 2015), Redemption au Fotografiska Museum de Stockholm (Suède, 2015), Andres Serrano au Void Derry à Londonderry (Irlande, 2016), Torture à la Collection Lambert, Avignon (France, 2016), Ainsi soit-il à la Collection Lambert en Avignon (France, 2016), Uncensored photographs aux Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique à Bruxelles (Belgique, 2016), Andres Serrano à la Maison Européenne de la Photographie à Paris (France, 2016), Andres Serrano au Petit Palais à Paris (France, 2017), Andres Serrano - Revealing Reality au Huis Marseille à Amsterdam (Pays-Bas, 2017), Torture à la Stills Gallery à Edimbourg (Royaume Uni, 2018), The Game - All Things Trump à ArtX à New-York (États-Unis, 2019) Infamous, à la NeueHouse, Los Angeles et au Fotograsfiska New York (USA, 2020), Torture by Andres Serrano - An A/political Project, Municipal Theatre of Pireaus, Athènes (Grèce, 2021), et Infamous au Fotografiska Stockholm (Suède, 2022).

 

Il a également participé à de nombreuses expositions collectives significatives avec notamment Street & Studio: An Urban History of Photography à la Tate modern à Londres (Angleterre, 2008), Traces du Sacré au Centre Pompidou à Paris (France, 2008), Autour de l'extrême à la Maison Européenne de la Photographie à Paris (France, 2010), Unsettled: Photography and Politics in Contemporary Art au Philadelphia Museum of Art (États-Unis, 2011), NYC 1993 au New Museum de New York (États-Unis, 2013), Le Mur à La Maison Rouge à Paris (France, 2014), Slip of the tongue, Punta della Dogana, à la Fondation Pinault à Venise (Italie, 2016), Perfect Likeness: Photography and composition au Hammer Museum à Los Angeles (États-Unis, 2016), Nothing but blue skies aux Rencontres de la photographie d'Arles, (France, 2016), LOVE STORIES pendant les PHOTAUMNALES 2016 à Beauvais (France, 2016), An incomplete history of protest au Whitney Museum of American Art à New-York (États-Unis, 2018), Show your wound au Dom Museum à Vienne (Autriche, 2018) et Incarnations - African Art as Philosophy au Palais des beaux-arts - BOZAR à Bruxelles (Belgique, 2019).

 

Les œuvres d'Andres Serrano sont présentes dans de nombreuses collections privées et publiques telles que celle du MOMA de New York (États-Unis), la Maison Européenne de la Photographie à Paris (France), le Huis Marseille (Pays-Bas), la National Gallery of Australia à Canberra (Australie), la Vancouver Art Gallery (Canada), le Museum of Contemporary Art Zagreb (Croatie), le ARKEN Museum for Moderne Kunst à Copenhague (Danemark), le CAPC Musée d'art contemporain de Bordeaux (France), la Collection Lambert en Avignon (France), la Institute of Contemporary Art à Amsterdam (Pays-Bas), le Israel Museum à Jerusalem (Israël), le Centro Cultural Arte Contemporaneo à Mexico City (Mexique), le Whitney Museum of American Art à New York, (États-Unis), le Brooklyn Museum (États-Unis), le Institute of Contemporary Art à Boston (États-Unis), le Modern Art Museum à Fort Worth (États- Unis), le New Museum of Contemporary Art à New York (États-Unis), le Groninger Museum (Pays-Bas), la Corcoran Gallery of Art à Washington (États-Unis).

 

Andres Serrano est représenté par la Galerie Nathalie Obadia, Paris/Bruxelles, depuis 2012.