« Vista » est la première exposition personnelle en Espagne de l'artiste britannique Fiona Rae et présente une sélection d'œuvres réalisées au cours des trois dernières décennies. L'exposition comprend des peintures provenant de collections prestigieuses telles que la Tate et la Fundació « la Caixa », ainsi qu'un prêt récent à Es Baluard Museu de la Fundación Barrié.
Le titre « Vista » nous invite à imaginer un avenir possible, tout en suggérant avec une certaine ironie que nous découvrons les peintures comme une vue magnifique, les espaces ouverts de la galerie offrant de multiples points de vue. L'exposition crée un dialogue entre différentes périodes picturales et offre un cadre propice à la contemplation de l'évolution du langage pictural unique de Rae et de ses explorations dans le domaine de l'abstraction.
Au cours des quatre dernières décennies, Fiona Rae a développé une œuvre singulière, pleine d'énergie, d'humour et de complexité, qui vise à remettre en question et à élargir les conventions modernes de la peinture. Jouant avec les notions de lisibilité, d'imagerie et de figuratif, les grandes toiles abstraites de Rae présentent des compositions contrôlées mais improvisées qui donnent une impression d'instabilité et même de désordre élégant. Les peintures s'inspirent clairement de l'expérience contemporaine et de l'évolution de l'art et de la culture, avec des influences allant des gravures sur bois de Dürer à la calligraphie chinoise, en passant par l'expressionnisme abstrait, le pop art, le graphisme, la mode, les dessins animés et les jeux vidéo.
Fiona Rae travaille par séries, chacune commençant par une idée ou un ensemble de règles conceptuelles qui sont ensuite explorées pour produire des peintures qui répondent à l'environnement culturel environnant avec une puissante résonance émotionnelle et intellectuelle. Chaque série peut être, d'une certaine manière, un développement des idées précédentes ou une proposition complètement différente. Cette exposition comprend des exemples tirés de diverses séries allant de la fin des années 1990 à nos jours.
À la fin des années 1990, Fiona Rae commence à peindre ses tableaux « Black & White », caractérisés par des disques aux couleurs vives ponctuant un fond noir et blanc, tandis que des traces de pinceau noir et blanc en mouvement constant activent et perturbent la surface. Viennent ensuite les tableaux « Black », qui évoquent un scénario de science-fiction et combinent un fond hermétique et structuré avec des coups de pinceau chargés de sensualité et de mouvement.
Dans les années 2000, l'artiste commence à utiliser Photoshop pour planifier les éléments géométriques de ses peintures, ouvrant ainsi une nouvelle voie dans son travail. Les peintures « Fufanu » présentent un univers pictural lié à l'écran d'ordinateur, reflétant dans des analogies picturales bon nombre des nouvelles conventions visuelles familières à la génération numérique. Rae poursuit ces idées dans la série « Font » et, en 2004, son lexique s'enrichit d'images de dessins animés mêlées à un univers de peinture abstraite dont le statut reste intriguant et ambigu. Les deux séries qui en résultent, « Font, Image, Pour » et « Panda », se distinguent par leurs palettes de couleurs saisissantes qui se déchaînent à la surface dans des compositions lyriques et joyeusement iconoclastes.
Comme le suggèrent les titres des séries « Greyscale » et « Pastel », ces peintures s'appuient sur des palettes de couleurs spécifiques et cherchent à abandonner l'imagerie cartoonesque pour se concentrer uniquement sur les possibilités expressives du coup de pinceau. Chaque peinture suggère une figure éthérée, évoquée par des arabesques, des vapeurs et des mouvements chimériques. Trois dessins au fusain sont également présentés, réalisés parallèlement aux peintures « Greyscale » et inspirés par une visite au Victoria and Albert Museum de Londres pour voir le rouleau chinois du XIIIe siècle « Nine Dragons » de Chen Rong. Avec la série suivante, « Abstracts », Rae explore plus avant les conséquences évocatrices des traces de pinceau minimales et des harmonies de couleurs.
La dernière série d'œuvres de Fiona Rae, intitulée « Word », expérimente avec des phrases capturées sur toile dans le cadre d'une recherche continue sur la nature de l'abstraction et du langage. Rae s'est intéressée très tôt à la littérature et a étudié l'anglais à l'université avant de partir pour une école d'art. Il n'y a aucune intention d'illustrer le sens ou l'émotion des phrases ; au contraire, Rae crée des compositions vivantes et ludiques avec des caractères typographiques libérés de leur fonction initiale. Les lettres s'entrecroisent, se fondent, s'évaporent et même se heurtent, générant des explosions d'énergie picturale et, comme l'a dit Rae, « j'espère, donnant naissance à des images et des significations nouvelles et inattendues ».
