Né en 1982 à Mesa (Arizona, États-Unis), Jason Saager vit et travaille dans sa ville natale.
L'œuvre de Jason Saager réinvente le paysage comme un environnement instable et spéculatif, où coexistent plusieurs logiques spatiales. S'inspirant à la fois de la peinture italienne de la première Renaissance, des traditions classiques du paysage asiatique et du surréalisme, il synthétise ces influences disparates en des mondes à la fois apaisants, déconcertants et transformateurs. Ses paysages dévoilent une beauté qui agit comme une force déstabilisante, invitant le spectateur à repenser sa manière de voir le monde.
Dans certaines œuvres, les nuages ne se contentent pas de rendre le lieu vraisemblable : ils le perturbent, provoquant des décalages qui troublent la perception. Dans d'autres, l'espace se fracture et se déforme, abolissant la profondeur conventionnelle et rendant les règles de l'espace pictural incertaines. La perspective est souvent volontairement fausse, et les mondes se multiplient à travers des jeux d'échelle et des manipulations spatiales. De petits fragments de paysage réapparaissent dans un environnement plus vaste, mais jamais de manière identique : chacun revient subtilement transformé. Nuages et reliefs se superposent, accentuant la fragmentation et donnant naissance à des scènes à la fois paradisiaques et impossibles. Plutôt que de se révéler comme une évidence, le lieu prend forme à travers l'acte de regarder.
Le processus créatif de Jason Saager embrasse le hasard et l'incertitude. Ses œuvres commencent souvent par des monotypes sur plexiglas, pressés par le poids de son corps, laissant place à l'accident et à l'imprévisible. Il les enrichit ensuite à partir d'une peinture lente et minutieuse, tout en préservant leurs tensions internes. Chaque œuvre conjugue ainsi travail manuel et engagement physique, au service de son esprit vagabond.
Les œuvres de Jason Saager ont été présentées dans des expositions individuelles telles que Numinous Overcast à la galerie Mario Diacono (Boston, 2025), New Lands à la galerie Rodolphe Janssen (Bruxelles, Belgique, 2024), Intermediate Worlds à la Galerie Nathalie Obadia (Paris, France, 2023), Sky Gardens à la galerie Rodolphe Janssen (Bruxelles, Belgique, 2022), Ecstatic Outdoors à la Ross+Kramer Gallery (New York, États-Unis, 2021), Scenes From the Time Collapse à l'Église St. Paul The Apostle (New York, États-Unis, 2015) ainsi que dans de nombreuses expositions collectives telles que Le temps du printemps au Centre d'art contemporaindeMeymac (France, 2025), The Sky Was the Ocean That Day à la galerieEverybody, (Tucson, États-Unis, 2024), Melvins: Never Say You're Sorry, à la galerie Public Access (New York, États-Unis, 2023), SPRING+BREAK Art Show (New York, États-Unis, 2021), My Sweet Doppelgänger à la Richard Heller Gallery (Santa Monica, États-Unis, 2021), Flowers and Beauty à la Washington Project for the Art (Washington, États-Unis, 2017-2016), Karmic à la Life on Mars Gallery (New York, États-Unis, 2015) et Paul Klee à la galerie Underdonk (New York, États-Unis, 2015).
Jason Saager est titulaire d'un Bachelor of Fine Arts de la School of the Art Institute of Chicago (2006) et d'un Master of Fine Arts de Hunter College, New York (2012).
Il a effectué des résidences d'artistes à la Shape-Walentas Studio Program (New York, États-Unis, 2019-2021) au Pioneer Works de Brooklyn (New York, États-Unis, 2014) et à l'École Internationale de Peinture, Dessin, et Sculpture de Montecastello (Montecastello di Vibio, Italie, 2006). Il a reçu le prix Richard Marnin Kaye pendant ses études au Hunter College de New York en 2012.
Jason Saager est représenté par la Galerie Nathalie Obadia depuis 2024.